Rizer Social Creator Spotlight – Die Machungen von Jose Cifuentes

Dieses Interview wurde entwickelt, um ein beliebtes Profil zu erstellen Influencer und Kleinunternehmer machen Wellen. Der Zweck dieses Q & A ist es, Gleichgesinnte zu inspirieren und hilfreiche Tipps zu geben, die eine Ressource für alle Stakeholder in der Influencer-Marketing-Branche darstellen.

In der Welt des Influencer-Marketings sind Sie nur so relevant wie die von Ihnen produzierten Inhalte. Unabhängig davon, was Sie verkaufen, werden die von Ihnen erstellten Inhalte Sie deutlich von der Konkurrenz abheben.

Einer der jungen Influencer, die im Großraum Toronto und im Ausland wirklich Wirkung zeigen, ist der Künstler Jose Cifuentes. Er malt Gesichtsdarstellungen mit Freihandillustrationen, wobei er Acryl auf Leinwand und recycelte Oberflächen verwendet. Jose repräsentiert Torontos einzigartiges Viertel Junction Triangle und stammt ursprünglich aus Medellin, Kolumbien.

Vor kurzem nahm sich Jose einige Zeit, um mit Rizer Social zu teilen, wie er sein Geschäft durch die Pandemie und seine Einstellung zu Leben und Geschäft ausgebaut hat . Sie können seine Kunst auf Instagram ansehen und auf seiner Website nach Größen und Stilen suchen.

Fragen

RS: Erzählen Sie uns mehr darüber, wie Sie zur Kunst gekommen sind?

JC: Dies geschah schon in jungen Jahren, und als meine Mutter einen Garfield-Cartoon zeichnete, erkannte sie mein Talent und schrieb mich im Alter von 7 Jahren in die Kunstschule ein. Der Rest ist Geschichte.

Kreativität und Kultur waren meine Säulen, angefangen beim Malen einer Leinwand für einen internationalen Wettbewerb in China, als ich 8 Jahre alt war, bis hin zu vielen Auszeichnungen für meine Kreationen in der High School und im College. Ich könnte nichts anderes sein. Ich habe seitdem nicht aufgehört, Kunst zu schaffen, und sage gerne, dass die meisten dieser Werke dokumentiert und archiviert wurden.

RS: Wann haben Sie sich entschieden, dass Sie es wollten? um eine eigene Marke aufzubauen?

JC: Graffiti hat mir beigebracht, wie wichtig es ist, ein eigenes „Tag“ zu haben, eine eigene Marke.

Erst 2006 habe ich beschlossen, meine Mutter zu ehren und ihren Nachnamen anstelle des meines Vaters zu verwenden Name. Im selben Jahr begann ich meine berufliche freiberufliche Karriere als Künstler, um meine Marke unter einem Ziel zu entwickeln: kreative Befreiung und unter einer Botschaft: frei sein.

RS: Was hat Sie dazu inspiriert, ein „Influencer“ zu werden? Sprechen Sie mit mir über Ihre Content-Strategie und wie Sie mit Ihrer Kunst Kunden oder Follower erreichen?

JC: All dies kam organisch. Die Leute waren nur von meinem Prozess und meiner Botschaft angezogen. Ich bin inspiriert von unserer angeborenen Anziehungskraft auf Momente der Freiheit – einige einfach und friedlich; andere spannend und aufregend. Ich bemühe mich, diese Emotionen in meinen Kunstwerken festzuhalten.

Ich bin altmodisch und schätze meine Privatsphäre, damit ich Videos nicht zufällig nachbearbeiten kann. Es muss zu einem Thema oder einer Idee passen, an der ich gerade arbeite. Ein Gleichgewicht zwischen der Einladung meiner Follower in mein Leben und meinen Prozess und der Wahrung des Geheimnisses dessen, was noch kommen wird, ist die feine Linie, auf der ich in Bezug auf meine Social-Media-Strategie gehe. Der Inhalt, den ich erstelle, muss eine Geschichte erzählen, egal ob es um mich geht oder nicht. Ich versuche, den Followern das Gefühl zu geben, mit mir unterwegs zu sein.

RS: Wie haben Sie im Laufe der Zeit neue Wege für sich selbst geschaffen? Sprechen Sie vage über Social-Media-Strategien oder Apps, die Sie verwenden?

JC: Ich habe immer geglaubt, dass in E-Mail-Newslettern die wirklichen Follower existieren. Der beste Rat, den ich geben kann, ist die Kombination der Möglichkeiten sozialer Medien, um eine gesunde E-Mail-Liste zu erstellen. Automatisierung ist auch eine gute Strategie, bei der Planoly oder Hootsuite verwendet werden. Um coole Layouts zu entwerfen, verwende ich manchmal auch Spark Post.

RS: Sie haben mehr als 1.400 Follower auf Instagram. Wie haben Sie Ihr Publikum aufgebaut? Wie viel Zeit konzentrieren Sie sich auf Ihre Kundenbindung?

JC: Kundenbindung ist der Kern meiner Social-Media-Strategie und ich bemühe mich, jedem Follower mitzuteilen, dass seine Stimmen gehört werden. Jeder Anhänger ist wichtig und wird sehr geschätzt.Ich möchte nur, dass sie qualitativ hochwertigen Inhalten ausgesetzt sind, die ihrem Leben einen Mehrwert verleihen, nicht das Gegenteil. Ich habe dieses Publikum aufgebaut, indem ich real geblieben bin und die kontinuierliche Verbesserung und Liebe für meine Arbeit gezeigt habe.

RS: Glauben Sie, dass Social Media-Werbekampagnen Haben Sie bei Ihrer Strategie geholfen, Ihr Publikum zu vergrößern, oder ist es die organische Authentizität, die Sie aufzubauen und zu pflegen versuchen? Sprechen Sie mit uns über Ihren Ansatz zur Erstellung und Vermarktung von Inhalten.

JC: Anzeigen dienen dazu, Ihre Botschaft zu verbreiten, aber Sie suchen nach organischem Engagement und Follow-up. Ich verwende Anzeigen und sehe die Verbesserungen, aber in meinem organischen Publikum finden die meisten Interaktionen statt, mit einer höheren Umsatzrate als bei bezahlten Anzeigen. Für mich muss der gesamte Inhalt, den ich poste, Fragen beantworten wie: Ruft er Freiheit hervor? Inspiriert es Menschen? Kribbelt es an Ihrer kreativen Seite? Fühlen Sie sich dadurch Teil der Geschichte?

RS: Wie wichtig war es für Sie, sich mit anderen Künstlern zu verbinden und mit ihnen zusammenzuarbeiten? Wie haben diese Partnerschaften Ihr Publikum / Ihre Fangemeinde, wenn überhaupt, gestärkt?

JC: Die Verbindung zu anderen Künstlern war für mich der Schlüssel. Als Newcomer kann es überwältigend sein, in einer neuen Stadt mit so viel Talent zu sein. Es hat mich wirklich dazu gebracht, mein Spiel zu verbessern. Ich bin ein offenes Buch und teile alle relevanten Informationen mit allen Schöpfern, um uns alle voranzutreiben, wie es so viele mit mir getan haben. Community ist dort, wo es ist.

Wie Matty Mo (der berühmteste Künstler), der Schöpfer der Künstlergemeinschaft, zu der ich gehöre, sagt: „Wenn Sie keine anderen Menschen brauchen, um Ihre Träume zu verwirklichen, Sie sind wahrscheinlich nicht groß genug. “

Jede noch so kleine Partnerschaft ist wichtig und bringt neue Ideen und Herausforderungen mit sich. Es ist heute offensichtlich, dass diese Partnerschaften den Instagram-Algorithmus glücklich machen, sodass wir zuversichtlich sagen können, dass er unser Publikum und unsere Schlagkraft steigert.

RS: Welche sozialen Medien Plattform funktioniert am besten für Sie und warum? Instagram ist der Schlüssel für Kreative, aber es gibt auch Facebook und LinkedIn. Wie haben Ihnen diese Plattformen beim Aufbau einer Zielgruppe geholfen?

JC: Instagram ist mein bevorzugter sozialer Kanal. Alles dort ist auf bildende Künstler zugeschnitten, deshalb kann ich mich darüber nicht beschweren. Ich benutze auch FB und LinkedIn, aber meistens als Informationskanäle, aber immer aktualisiert.

RS: Was ist Ihre Mission und Ihr Ziel mit Ihrer Gesamtmarke? Wenn es inspirieren soll, sagen Sie warum? Wenn es um Geld geht oder um Ausdruck? Beide? Sagen Sie es.

JC: Ich bemühe mich Menschen zu inspirieren, ihre kreative Seite frei laufen zu lassen und anderen Machern und Schöpfern zu zeigen, dass ein nachhaltiges Leben aus den Künsten möglich ist.

RS: Wie hat das? Eine Pandemie hat Ihren Ansatz geändert, wenn überhaupt?

JC: Die Pandemie hat viele Dinge in meiner Praxis verändert. Von meinem Studio-Setup über die Art und Weise, wie ich male, bis zu den Stilen, denen ich folgte. Dies war eine Zeit der Selbstbeobachtung und Enttäuschung, um neue Ideen und Konzepte anzunehmen. Ich kann ehrlich sagen, dass die Pandemie mir die Zeit gegeben hat, professioneller zu werden und mich darauf zu konzentrieren, Dinge zu malen, die mich herausfordern.

RS: Was haben Sie geplant? für 2021?

JC: Für 2021 Ich habe geplant, endlich an der Miami Art Basel teilzunehmen, in der ich diesen Dezember einige Werke präsentieren sollte, aber die Veranstaltung wurde wegen COVID-19 abgesagt.

Ich arbeite daran, Stücke für eine Einzelausstellung in Toronto zusammenzustellen. Es wird mehr um meine Geschichte gehen – ein Kind aus Medellin, das hier ist, um etwas Freiheit und Farbe in die Mischung zu bringen. Bleiben Sie dran!