Rizer Social Creator Spotlight – The Makings of Jose Cifuentes

Dit interview is bedoeld om populaire influencers en eigenaren van kleine bedrijven die golven maken. Het doel van deze Q & A is om gelijkgestemde individuen te inspireren en nuttige tips te geven, en een hulpmiddel te bieden aan alle belanghebbenden in de influencer-marketingindustrie.

In de wereld van influencermarketing ben je zo relevant als de inhoud die je produceert. Het maakt niet uit wat je verkoopt, de inhoud die je maakt, zal je een heel eind helpen om je te onderscheiden van de concurrentie.

Een van de jonge influencers die echt impact heeft in de Greater Toronto Area en in het buitenland is artiest Jose Cifuentes. Hij schildert gezichtsvoorstellingen met illustraties uit de vrije hand, met acrylverf op canvas en gerecyclede oppervlakken. Jose, die de unieke Junction Triangle-buurt van Toronto vertegenwoordigt, komt oorspronkelijk uit Medellin, Colombia.

Onlangs nam Jose de tijd om met Rizer Social te delen hoe hij zijn bedrijf door de pandemie heen heeft gegroeid en hoe hij het leven en het bedrijfsleven benadert. . Je kunt zijn kunst bekijken op Instagram en de maatvoering en stijlen kopen op zijn website .

Vragen

RS: Vertel ons meer over hoe je in de kunst terecht bent gekomen?

JC: Dit gebeurde van jongs af aan en tijdens het tekenen van een Garfield-tekenfilm zag mijn moeder mijn talent en schreef ze me op de kunstacademie in toen ik 7 was. De rest is geschiedenis.

Creativiteit en cultuur zijn mijn pijlers geweest, van het schilderen van een canvas voor een internationale wedstrijd in China toen ik 8 was, tot het ontvangen van vele prijzen voor mijn creaties op de middelbare school en universiteit. Ik kon niets anders zijn. Ik ben sindsdien niet gestopt met het maken van kunst, en ik zeg graag dat de meeste van die werken zijn gedocumenteerd en gearchiveerd.

RS: Wanneer besloot je dat je wilde uw eigen merk bouwen?

JC: Graffiti leerde me hoe belangrijk het is om je eigen tag te hebben, je eigen merknaam.

Pas in 2006 besloot ik mijn moeder te eren en haar achternaam te gebruiken in plaats van die van mijn vader. naam. Het was in datzelfde jaar dat ik mijn professionele freelance-carrière als kunstenaar begon om mijn merk te ontwikkelen onder één doel: creatieve bevrijding en onder één boodschap: wees vrij.

RS: Wat inspireerde je om een ​​”influencer” te worden? Praat met me over je contentstrategie en hoe je je kunst gebruikt om klanten of volgers te bereiken?

JC: Dit kwam allemaal organisch tot stand. Mensen werden gewoon aangetrokken door mijn proces en mijn boodschap. Ik word geïnspireerd door onze aangeboren aantrekkingskracht op momenten van vrijheid – sommige eenvoudig en vredig; andere spannend en opwindend. Ik streef ernaar om die emoties vast te leggen in mijn kunstwerken.

Ik ben ouderwets en waardeer mijn privacy, dus ik plaats procesvideos niet willekeurig. Het moet passen bij een thema of een idee waar ik momenteel aan werk. Een balans tussen het uitnodigen van mijn volgers in mijn leven en proces, en het behouden van een deel van het mysterie van wat nog komen gaat, is de dunne lijn waar ik op loop als het gaat om mijn socialemediastrategie. De inhoud die ik maak, moet een verhaal vertellen, of het nu over mij gaat of niet. Ik probeer volgers het gevoel te geven dat ze met mij op reis zijn.

RS: Hoe heb je in de loop van de tijd nieuwe wegen voor jezelf gecreëerd? Praat je vaag over socialemediastrategieën of apps die je gebruikt?

JC: Ik heb altijd geloofd dat e-mailnieuwsbrieven zijn waar de echte volgers zijn. Het combineren van de krachten van sociale media om een ​​gezonde e-maillijst op te bouwen, is het beste advies dat ik kan geven. Automatisering is ook een goede strategie, met Planoly of Hootsuite om het voor elkaar te krijgen. Om coole lay-outs te ontwerpen, gebruik ik soms ook Spark Post.

RS: Je hebt meer dan 1.400 volgers op Instagram. Hoe heb je je publiek opgebouwd? Hoeveel tijd besteedt u aan uw klantbetrokkenheid?

JC: Klantbetrokkenheid vormt de kern van mijn socialemediastrategie en ik streef ernaar om elke volger te laten weten dat hun stem wordt gehoord. Elke volger is belangrijk en wordt zeer gewaardeerd.Ik wil gewoon dat ze worden blootgesteld aan inhoud van hoge kwaliteit die waarde toevoegt aan hun leven, niet het tegenovergestelde. Ik heb dit publiek opgebouwd door echt te blijven en de voortdurende verbetering en liefde voor mijn oeuvre te tonen.

RS: Gelooft u dat advertentiecampagnes op sociale media hebben u geholpen bij uw strategie om uw publiek te laten groeien of is het de organische authentieke aanhang die u probeert op te bouwen en te behouden? Praat met ons over uw benadering van het maken van inhoud en marketing.

JC: Advertenties werken om uw boodschap over te brengen, maar organische betrokkenheid en volgen zijn wat u zoekt. Ik gebruik advertenties en zie de verbeteringen, maar mijn organische publiek is waar de meeste interacties plaatsvinden, met een hoger verkooppercentage dan bij betaalde advertenties. Voor mij moet alle content die ik plaats beantwoorden aan vragen als: roept het vrijheid op? Inspireert het mensen? Tint het je creatieve kant? Voelt u zich hierdoor onderdeel van het verhaal?

RS: Hoe belangrijk is het voor u geweest om verbinding te maken en samen te werken met andere artiesten? Hoe hebben deze partnerschappen uw publiek / volgers een boost gegeven, of helemaal niet?

JC: Verbinding maken met andere artiesten is voor mij de sleutel geweest. Als nieuwkomer kan het overweldigend zijn om in een nieuwe stad te zijn met zoveel talent. Het heeft me echt geduwd om mijn spel op te voeren. Ik ben een open boek en deel alle relevante informatie met alle makers om ons allemaal vooruit te helpen, zoals velen met mij hebben gedaan. De gemeenschap is waar het zich bevindt.

Zoals Matty Mo (de meest beroemde artiest), de maker van de kunstenaarsgemeenschap waarvan ik deel uitmaak, zegt: “als je geen andere mensen nodig hebt om je dromen te verwezenlijken, ze zijn waarschijnlijk niet groot genoeg. ”

Elk partnerschap, hoe klein ook, is belangrijk en brengt nieuwe ideeën en uitdagingen met zich mee. Het is vandaag duidelijk dat het hebben van die partnerschappen het Instagram-algoritme gelukkig maakt, dus we kunnen vol vertrouwen zeggen dat het ons publiek en onze slagkracht vergroot.

RS: welke sociale media platform werkt het beste voor jou en waarom? Instagram is de sleutel voor creatievelingen, maar er is ook Facebook en LinkedIn. Hoe hebben deze platforms u geholpen bij het opbouwen van een publiek?

JC: Instagram is mijn favoriete sociale kanaal. Alles daar is op maat gemaakt voor beeldend kunstenaars dus daar mag ik niet over klagen. Ik gebruik ook FB en LinkedIn, maar meestal als informatiekanalen, maar altijd up-to-date.

RS: Wat is uw missie en doel met uw algehele merk? Als het om te inspireren is, waarom dan? Als het om geld gaat, of om expressie? Beide? Vertel het maar.

JC: Ik streef om mensen te inspireren om hun creatieve kant de vrije loop te laten en andere makers en makers te laten zien dat een duurzaam leven uit de kunst mogelijk is.

RS: hoe heeft de pandemie heeft uw aanpak veranderd, of helemaal niet?

JC: De pandemie heeft veel dingen in mijn praktijk veranderd. Van mijn studio-opstelling tot de manier waarop ik schilder, tot de stijlen die ik volgde. Dit was een tijd van introspectie en opruiming om nieuwe ideeën en concepten te omarmen. Ik kan eerlijk zeggen dat de pandemie me de tijd heeft gegeven om professioneler te worden en me te concentreren op het schilderen van dingen die me uitdagen.

RS: wat heb je gepland voor 2021?

JC: Voor 2021 Ik ben van plan om eindelijk deel te nemen aan Miami Art Basel , waarin ik in december een aantal werken zou presenteren, maar het evenement werd geannuleerd vanwege COVID-19.

Ik ben bezig met het samenstellen van stukken voor een solotentoonstelling in Toronto. Het zal meer over mijn verhaal gaan, een jongen uit Medellin die hier is om wat vrijheid en kleur in de mix te brengen. Blijf op de hoogte!