Rizer Social Creator Spotlight – Jose Cifuentes alkotásai

Ez az interjú a népszerű népszerűsítésére készült influencerek és kisvállalkozások hullámai. Ennek a Q & A célja az, hogy inspiráljon és hasznos tippeket adjon a hasonló gondolkodású egyének számára, forrást biztosítva az influencer-marketing minden érdekeltjének.

Az influencer marketing világában csak annyira releváns, mint az általad készített tartalom. Nem számít, hogy mit árul, az Ön által létrehozott tartalom nagyban hozzájárul ahhoz, hogy megkülönböztesse Önt a versenytársaktól.

Az egyik fiatal influencer, aki valóban hatással van a Torontói Nagykörzetben és külföldön, művész, Jose Cifuentes. Szabadkézi illusztrációkkal ábrázolja az arcábrázolásokat, akrilokat használ vászonra és újrahasznosított felületekre. Toronto egyedülálló Junction Triangle szomszédságát képviselve Jose származási helye a kolumbiai Medellin.

Nemrég Jose eltartott egy ideig, hogy a Rizer Social-szel megossza az üzleti életét a világjárvány révén, valamint az élet és az üzleti élet szemléletét. . Megnézheti művészetét az Instagram webhelyen, és a méreteket és a stílusokat a webhelyen vásárolhatja meg.

Kérdések

RS: Meséljen többet arról, hogyan került a művészetbe?

JC: Ez már kiskorától kezdve történt, és Garfield rajzfilm rajzolása közben édesanyám meglátta tehetségemet, és 7 évesen beíratott a művészeti iskolába. a történelem.

A kreativitás és a kultúra volt az alappillérem, kezdve a vászon festésétől egy 8 éves koromban megrendezett nemzetközi versenyen Kínában, egészen a középiskolai és főiskolai alkotásokért járó sok kitüntetésig. Nem lehettem más. Azóta sem hagytam abba a művészet létrehozását, és örömmel mondom, hogy a legtöbb művet dokumentálták és archiválták.

RS: Mikor döntött úgy, hogy szeretné saját márka építéséhez?

JC: A graffiti megtanított arra, hogy mennyire fontos a saját „címkéje”, a saját márkája.

Csak 2006-ban döntöttem úgy, hogy megtisztelem anyámat, és apám neve helyett a vezetéknevét használom. név. Ugyanebben az évben kezdtem el szabadúszó szakmai karrieremet művészként, hogy márkámat egy céllal fejlesszem: kreatív felszabadulás és egy üzenet alatt: légy szabad.

RS: Mi inspirálta, hogy „befolyásolóvá” váljon? Beszéljen velem a tartalmi stratégiájáról és arról, hogyan használja művészetét az ügyfelek vagy követők eléréséhez?

JC: Mindez szervesen jött létre. Az embereket csak a folyamatom és az üzenetem vonzotta. Engem a szabadság pillanataihoz való veleszületett vonzódás inspirál – néhány egyszerű és békés; mások izgalmasak és izgalmasak. Arra törekszem, hogy ezeket az érzelmeket megragadjam műveimben.

Old school vagyok, és nagyra értékelem a magánéletemet, ezért nem teszek véletlenszerűen közzé videofelvételeket. Meg kell egyeznie egy témával vagy ötlettel, amin jelenleg dolgozom. Az egyensúly a követõim életembe és folyamatomba való meghívása, valamint a még elkövetkezendõ rejtélyének megtartása között az a finom vonal, amin a közösségi média stratégiám kapcsán járok. Az általam létrehozott tartalomnak el kell mesélnie egy történetet, akár rólam szól, akár nem. Igyekszem éreztetni a követőket azzal, hogy velem vannak.

RS: Hogyan teremtettél új utakat magadnak az idők során? Beszéljen a közösségi média stratégiáiról, homályosan vagy az Ön által használt alkalmazásokról?

JC: Mindig is azt hittem, hogy az e-mailes hírlevelek ott vannak, ahol a valódi követők léteznek. A közösségi média erejének összevonása egy egészséges e-mail lista összeállítása érdekében a legjobb tanács, amit adhatnék. Az automatizálás szintén jó stratégia, a Planoly vagy a Hootsuite használatával érhető el. A remek elrendezések tervezéséhez néha a Spark Postot is használom.

RS: Több mint 1400 követője van az Instagram-on. Hogyan építette fel a közönségét? Mennyi időt fordít az ügyfelek elkötelezettségére?

JC: Az ügyfelek elkötelezettsége a közösségi média stratégiám középpontjában áll, és arra törekszem, hogy minden követő tudomást szerezzen a hangjáról. Minden követő fontos és nagyra értékelik.Csak azt szeretném, ha kitűnő minőségű tartalomnak tennék ki őket, ami hozzáadott értéket jelent az életükhöz, nem pedig ellenkezőleg. Úgy építettem fel ezt a közönséget, hogy valóságos maradtam, és megmutattam a munkám folyamatos fejlődését és szeretetét.

RS: Úgy gondolja, hogy a közösségi média hirdetési kampányai segített a stratégiádban a közönség növelésében, vagy ez a szerves hitelesség, miután megpróbáltál felépíteni és fenntartani? Beszéljen velünk a tartalom létrehozásának és marketingjének megközelítéséről.

JC: A hirdetések azért működnek, hogy az üzeneted megjelenjen, de organikus elkötelezettségre és követésre van szükséged. Használok hirdetéseket, és látom a fejlesztéseket, de az organikus közönségem az, ahol a legtöbb interakció megtörténik, magasabb az eladási arány, mint a fizetett hirdetéseknél. Számomra az általam közzétett összes tartalomnak olyan kérdésekre kell válaszolnia, mint például: kiváltja-e a szabadságot? Inspirálja az embereket? Bizsergeti a kreatív oldaladat? Vajon a történet részének érzi magát?

RS: Mennyire volt fontos számodra, hogy kapcsolatba lépj és társulj más művészekkel? Hogyan fokozták ezek a partnerségek a hallgatóságot / követőket, ha egyáltalán?

JC: Számomra kulcsfontosságú a kapcsolattartás más művészekkel. Újonc művészként elsöprő lehet egy új városban ennyi tehetséggel. Ez valóban arra késztetett, hogy fokozzam a játékomat. Nyitott könyv vagyok, és minden lényeges információt megosztok minden alkotóval annak érdekében, hogy mindannyiunkat előremozdítsunk, mint oly sokan tettek velem. A közösség ott van, ahol van.

Mint Matty Mo (A leghíresebb művész), a művészközösség alkotója, aminek része vagyok, azt mondja: „Ha nincs szükséged más emberekre álmaid megvalósításához, valószínűleg nem elég nagyok. ”

Minden partnerség, bármilyen kicsi is, jelentős, és új ötleteket és kihívásokat hoz az asztalra. Ma nyilvánvaló, hogy ezek a partnerségek boldoggá teszik az Instagram algoritmust, így magabiztosan kijelenthetjük, hogy ez növeli közönségünket és befolyását.

RS: Milyen közösségi média platform működik a legjobban az Ön számára, és miért? Az Instagram kulcsfontosságú a kreatívok számára, de létezik Facebook és LinkedIn is. Hogyan segítették ezek a platformok a közönség felépítésében?

JC: Az Instagram a választott közösségi csatornám. Odabent minden a képzőművészekre van szabva, ezért nem panaszkodhatok erre. Az FB-t és a LinkedIn-t is használom, de többnyire információs csatornákként, de mindig frissítve.

RS: Mi a küldetése és célja a teljes márkájával? Ha inspirál, akkor miért? Ha pénzről van szó, vagy kifejezésről van szó? Mindkét? Mondd el.

JC: I am törekszik arra ösztönözni az embereket, hogy szabadon engedjék kreatív oldalukat, és megmutassák más alkotóknak és alkotóknak, hogy a művészetekből fenntartható élet lehetséges.

RS: Hogyan a járvány megváltoztatta a megközelítést, ha egyáltalán?

JC: A világjárvány sok mindent megváltoztatott a gyakorlatomban. A stúdióm beállításától kezdve a festésig, az általam követett stílusokig. Ez volt az önvizsgálat és a döcögés ideje, hogy új ötleteket és koncepciókat fogadjanak el. Őszintén mondhatom, hogy a világjárvány időt adott arra, hogy profibbá váljak, és arra összpontosítsak, hogy olyan dolgokat festjek, amelyek kihívást jelentenek nekem.

RS: Mit tervezett? 2021-re?

JC: 2021-re Úgy terveztem, hogy végre részt veszek a Miami Art Basel rendezvényen, ahol állítólag decemberben bemutattam néhány művet, de az eseményt a COVID-19 miatt lemondták.

Azon dolgozom, hogy egy torontói önálló előadás darabjait állítsam össze. Inkább a történetemről fog szólni, – egy medellini gyerek, aki itt van, hogy némi szabadságot és színt vegyen a keverékbe. Maradj velünk!